クラッシックバレエとネオクラッシックバレエ

バレエ（仏: ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。バレエに関係する芸術家や専門家たち

バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、踊り方（ダンスも含む）を指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させるバレエダンサーなどがいる。

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クラシックバレエ

古典的なバレエの形式で、主にヨーロッパで発展しました。複雑なステップ、回転、リフト、ジャンプなどが含まれます。

クラシックバレエの歴史

クラシックバレエは、15世紀後半にイタリアの宮廷で生まれたダンスの形式が起源とされています。当初は宮廷のパーティーや式典などで踊られていましたが、17世紀にフランスの宮廷に伝えられ、その後フランスで発展しました。18世紀には、ロシアの帝室バレエ団がフランスのバレエを取り入れ、独自の発展を遂げたことで、クラシックバレエは現代の形に近づきました。

19世紀には、クラシックバレエの黄金時代とも言われる時期がありました。この時期に作られた多くの作品は、今でも定番のレパートリーとして踊られています。また、19世紀後半には、ロシアのマリインスキー劇場（当時はマリインスキー・バレエ団）が世界的な名声を得るきっかけとなった、ペトルーシュカや火の鳥などのバレエ音楽が作曲されました。

20世紀に入ると、ロシアの革命により多くのバレエダンサーたちが海外に逃れ、クラシックバレエが世界に広まっていきました。また、20世紀にはモダンダンスの登場により、クラシックバレエにも新しい動きや表現が取り入れられるようになりました。

現代においても、クラシックバレエは多くの人々に愛され、世界中のバレエ団や学校で継承されています。

ネオクラシックバレエ

クラシックバレエの要素を取り入れつつ、より現代的なスタイルや音楽を取り入れたものです。20世紀初頭に発展しました。

ネオクラシックバレエの歴史

ネオクラシックバレエは、20世紀初頭にロシアのバレエダンサー、振付家のジョージ・バランシンによって生み出されました。当時、ロシア帝国で発展していたクラシックバレエに対して、バランシンはより抽象的な表現や現代的な要素を取り入れた新しいダンススタイルを提唱しました。

バランシンが最初に振り付けた作品は、1928年に上演された「アポロ」です。この作品では、ギリシャ神話に登場するアポロをテーマに、ネオクラシックバレエの特徴である抽象的な表現や、古典的なポーズと現代的な動きの融合などが見られます。

バランシンはその後も、多くの作品でネオクラシックバレエのスタイルを発展させていきました。彼の代表作には、「四季」「ジュエルズ」「アガット」などがあります。また、彼はアメリカ合衆国に渡り、ニューヨーク・シティ・バレエ団を設立し、ネオクラシックバレエを世界に広めました。

ネオクラシックバレエは、クラシックバレエの伝統を踏まえつつ、現代的な要素を取り入れた革新的なダンススタイルとして、現代のバレエにおいても重要な位置を占めています。

バレエの競技人口

日本のバレエ人口は、一般的には20万人から30万人程度と言われています。日本は、アジアで最もバレエが盛んな国の一つとされており、多くのバレエ学校やプロのバレエ団が存在しています。

一方、世界のバレエ人口は、およそ数百万人から数千万人にのぼると推定されています。バレエは、世界的に人気があり、多くの国でバレエ学校やプロのバレエ団が存在しています。また、バレエ愛好家や趣味として習っている人々も多数存在しています。

バレエ市場規模

世界的に見た場合、バレエの市場規模は年々拡大しており、2021年時点で約70億ドル程度と推定されています。主要な市場は、北アメリカ、欧州、アジア、オセアニアなどです。

市場規模を産業別に見ると、バレエシューズや衣装の販売、バレエ教室やワークショップの運営、プロのバレエ団や劇場の運営などがあります。これらの産業は、バレエ市場全体の成長に貢献しています。

ただし、2020年以降は新型コロナウイルスの感染拡大により、バレエ市場にも影響が出ています。公演やレッスンの中止や延期、売上の減少などが見られています。今後も感染状況によって市場の変化が予想されます。

有名バレエ団体

日本の有名なバレエ団体（順不同）：これらのバレエ団体は、それぞれ個性的な作品を生み出し、世界中で高い評価を受けています。

東京バレエ団
新国立劇場バレエ団
日本バレエ協会バレエ団
北京バレエ団東京公演
中村美律子バレエ団
塩崎紗絵子バレエ団
松本観光バレエ団
シアター・バレエ・プランテール
尾崎亜美バレエ団
真山美香バレエ団
世界の有名なバレエ団体（順不同）：

ボリショイ・バレエ団 (ロシア)
ロイヤル・バレエ団 (イギリス)
ニューヨーク・シティ・バレエ団 (アメリカ)
パリ・オペラ座バレエ団 (フランス)
マリインスキー・バレエ団 (ロシア)
アメリカン・バレエ・シアター (アメリカ)
バイエルン国立バレエ (ドイツ)
ロイヤル・ダンス・アカデミー (イギリス)
オランダ・ナショナル・バレエ (オランダ)
ジョフリー・バレエ (アメリカ)

リノリウム 東リ TMフロア

床材や足元にシビアなバレエが開発に携わった床材は多くの競技で受け入れられています。当店の神田秋葉原スタジオで採用しているTMフロアも、バレエ団と東リが共同開発し、現在は多くの競技や演武で最高のパフォーマンスを引き出す重要案床材としての地位を確立しています。価格も通常の床材の3倍以上と高額のためほとんどのスタジオで模倣品が多くでまわっております。当店では東リと直接取引で仕入れしておりますのでご安心してご利用いただけます。

東リ株式会社が開発した「TMフロア」は、バレエ団などのダンススタジオや体育館などで広く使用される、フローリング材料の一種です。TMは、東リの商標である「TOYOBO-MATSU（東洋毛織）」から取られたもので、フロアの高品質を表しています。

TMフロアは、東リが持つ多年にわたる合成樹脂製品の技術を応用し、耐久性、反発力、衝撃吸収性、保温性、防音性など、ダンサーやアスリートが必要とする機能を兼ね備えたものとなっています。東リは、バレエ団の要望に応えるために、フロアの材料や厚さ、表面の摩擦係数などを徹底的に研究し、開発に取り組みました。

TMフロアの開発秘話については、具体的な情報が公開されていないため、詳細は不明です。ただし、ダンススタジオや体育館で使用されるフローリング材料として、TMフロアは高い評価を受けており、多くのバレエ団やスポーツ施設で利用されています。